Técnicas básicas y avanzadas de fotografía, composición, exposición, iluminación en estudio y exteriores.
Por qué la luz pierde intensidad tan rápido al alejar el flash o el softbox. Aprende a calcular y controlar la caída de luz para dominar cualquier esquema de iluminación en estudio.
La regla más conocida de la composición visual y cómo aplicarla (y romperla) con criterio en retratos y moda. Puntos de interés, equilibrio y dinamismo en el encuadre.
Qué es, cuándo usarla y cómo dominarla en modos semiautomáticos. Evita subexposiciones y sobreexposiciones indeseadas en retratos con fondos claros, oscuros o contraluces.
El esquema clásico que crea el famoso triángulo de luz en la mejilla. Cómo colocarlo, qué carácter aporta al retrato y cuándo usarlo para conseguir imágenes con fuerza y elegancia.
Cómo controlar el movimiento en tus fotos: congelar la acción o crear desenfoque creativo. Relación con la exposición, la estabilización y consejos prácticos para retrato y moda.
Qué es, de qué depende y cómo usarla para aislar al sujeto o mantener nitidez en toda la escena. Apertura, distancia focal y distancia al sujeto explicados de forma práctica.
Manual, Prioridad a la abertura, Prioridad a la velocidad y Programa. Cuándo usar cada modo y cómo elegir el más adecuado según la situación en retrato y moda.
Cómo funciona una cámara DSLR: espejo, pentaprisma, sensor, obturador y visor óptico. Guía clara de los principios básicos para entender tu cámara.
Qué cámara, objetivos, iluminación y accesorios necesitas realmente para trabajar en fotografía de moda y retrato. Guía práctica y realista.